Tra le righe: l’architettura come memoria

È stato nell’estate del 1989, poco prima della caduta del Muro di Berlino, che Daniel Libeskind ha vinto il concorso per l’ampliamento di quello che allora era il Museo di Berlino. Questa mostra del Museo ebraico di Berlino, il cui titolo riprende quello del suo progetto, ripercorre la storia dell’edificio, dell’architetto e dell’epoca in cui fu concepito.

La mostra Between the Lines [Tra le righe] propone una selezione concisa e curata, che esplora la genesi di questo edificio singolare.

In origine, l’edificio era stato concepito come un ampliamento del Museo di storia della città di Berlino: la necessità di dotare quest’ultimo di spazi supplementari per le mostre permanenti e temporanee, i depositi e i laboratori portò all’indizione di un concorso nazionale per l’«Ampliamento del Museo di Berlino con una sezione “Museo ebraico”.

Questa mostra si concentra sulla proposta e sul concetto di Daniel Libeskind: il suo progetto Between the Lines — con il disegno e tre modelli architettonici della nostra collezione, che rappresentano il nostro edificio principale, l’edificio Libeskind, come lo chiamiamo di solito.

Accennerò brevemente alle opere centrali:

• Il «modello dei nomi» illustra con la massima chiarezza il concetto fondante di Daniel Libeskind; mostra lo stato precedente agli adeguamenti necessari per facilitare la costruzione e l’uso dell’edificio: le «pareti inclinate», diversi vuoti rivolti verso l’esterno, che in inglese vengono definiti con i termini Voided Void o Externalized Emptiness (vuoto esternalizzato).
• Il più grande dei modelli è quello di base; presenta gli spazi così come sono stati effettivamente realizzati e offre una vista dell’interno, delle sale espositive e dell’integrazione dei vuoti nel percorso del visitatore. Questo modello è stato utilizzato presso lo Studio Libeskind per la progettazione dettagliata della costruzione.
• Infine, il curioso «modello di studio», sul quale i giovani architetti dello Studio Libeskind hanno lavorato sul seminterrato con i suoi assi.
• Al centro della mostra si trova lo schizzo disegnato a mano, che incarna il concetto Between the Lines nello stile così caratteristico di questo architetto. Raramente un edificio è articolato con tale intensità attorno al proprio asse, pur rimanendo in dialogo con l’ambiente circostante.

La mostra offre l’occasione di immergersi nel metodo di lavoro singolare di Libeskind.

Il titolo Between the Lines, che Daniel Libeskind ha dato al suo progetto, dà il tono e caratterizza questo nuovo edificio museale.

Visto dall’esterno, ad attirare per prima cosa lo sguardo è la caratteristica linea a zigzag . Percorrendo l’edificio, in particolare negli spazi espositivi, si incontrano pareti nere che interrompono la successione delle sale a intervalli irregolari, che è possibile costeggiare lateralmente.

La logica di questa interruzione si rivela vista dall’alto, attraverso i modelli qui esposti, e naturalmente esaminando i disegni di progetto: consiste in una linea retta — che parte dalla strada — che interseca il percorso a zigzag dell’edificio principale. Nei punti di intersezione, che si estendono dal seminterrato fino al tetto, si creano gli spazi vuoti che Libeskind definisce con il termine inglese: voids.

All’interno dell’edificio, i voids si riconoscono per le loro pareti esterne nere e, sul lato interno, per il cemento a vista: queste superfici restano vuote; racchiudono il nulla.

Con l’asse dei voids, Libeskind ha trovato una forma architettonica per l’assenza. È qui che la Shoah si è impressa per la prima volta in un edificio, chiamando così un museo di storia urbana a interrogarsi in modo permanente su questa frattura della civiltà e sulle sue conseguenze.

Per Libeskind, dopo la Shoah è impossibile continuare a pensare la realtà, la storia e la continuità come prima. Nei luoghi della memoria, il cambiamento e l’assenza devono essere affrontati. L’architettura è chiamata a incarnare qualcosa che possa essere vissuto nello spazio e nel tempo, e non soltanto percepito sul piano intellettuale.

Eppure, il progetto rivela ancora un altro aspetto, ben diverso, dell’intenso impegno di Libeskind nei confronti della storia di Berlino.

Intrecciate agli elenchi dei deportati e alle menzioni «scomparso» o «dichiarato morto», compaiono citazioni tratte da Senso unico di Walter Benjamin, in particolare dai suoi «Ricordi di viaggio». Accanto a Benjamin, Libeskind evoca le grandi figure della vita culturale berlinese, che abbiano o meno un legame con l’ebraismo o il cristianesimo.

Dai loro indirizzi di residenza emerse una rete di linee che non disegnava soltanto una stella di David – centrata nel disegno e collocata nel cuore della città –: queste stesse linee servono a Libeskind da «matrice irrazionale» per la pianta dell’edificio.

Così, Between the Lines: tra le righe del pensiero e della memoria si trovano la storia e il presente, il nostro passato e il nostro futuro.

Il bando di concorso e la risposta

Il programma del concorso per il concetto cosiddetto «integrato» – collegare spazialmente la storia ebraica a una storia generale di Berlino solo in alcuni punti precisi – rappresentava una sfida non solo per gli architetti stessi, ma anche per la giuria.

Questo concetto prevedeva infatti di presentare la storia fino alla metà del XIX secolo nell’edificio storico, e la storia successiva, attraverso specifici ambiti della collezione, nel nuovo edificio. Anche il «dipartimento del Museo ebraico» doveva esservi integrato con una propria mostra, e la religione ebraica in particolare, con la sua collezione di judaica, doveva essere presentata in modo distinto.

Questo concetto sembrava più semplice di quanto non fosse in realtà: i membri della giuria si resero conto della reale portata della sfida psicologica e architettonica solo nel corso della valutazione dei progetti presentati, durante i tre turni di selezione.

La discussione si spostò dalle questioni urbanistiche agli approcci concettuali per l’integrazione del dipartimento ebraico. Tra i progetti presentati, apparve presto chiaro che Libeskind aveva proposto un concetto che teneva conto della dimensione storica dell’incarico: disattese ogni aspettativa e ignorò le direttive relative all’inserimento storico.

Di fronte al duplice imperativo – appoggiarsi all’edificio barocco preservando al tempo stesso la forma espressiva propria della sezione del Museo ebraico –, Libeskind optò per un edificio indipendente: un monumento e un simbolo.

Così, da un programma incerto emerse un concetto in cui l’architetto sviluppa e perfeziona l’approccio integrativo.

La soluzione di Libeskind si impose grazie al suo concetto spaziale e cinetico di reciproca compenetrazione, rifrazione, sovrapposizione e divisione temporanea.

Libeskind offre inoltre una costruzione concettuale – un intero cosmo di strutture poetiche e filosofiche – che cita, evoca e compone a partire da testi e idee su Berlino, la storia ebraica e la filosofia.

MoUrning

Abbiamo deciso di esporre un quarto modellino risalente agli anni ’90. Esso è il risultato di un concorso a cui anche Daniel Libeskind era stato invitato, e per il quale propose ancora una volta una soluzione singolare. Si tratta del progetto di urbanizzazione della città di Oranienburg, sull’ex terreno delle truppe SS del campo di concentramento di Sachsenhausen, nel 1993.

Il concorso mirava a realizzare alloggi urbani sul vasto terreno situato all’esterno del campo vero e proprio.

Libeskind si discostò dal programma e propose una rinaturalizzazione del sito, che comprendeva ampie distese d’acqua, un rimboschimento parziale, nonché un intervento più sobrio, con edifici a uso collettivo.

Il suo progetto, intitolato MoUrning (gioco di parole in inglese tra mourning, lutto, e morning, mattina), essendosi discostato dal compito assegnato, non fu valutato dalla giuria, che si rifiutò di attribuirgli un punteggio. La città di Oranienburg, dal canto suo, agì in modo del tutto diverso: accolse con favore il progetto e gli conferì un premio speciale.

Il concorso di Oranienburg si svolse durante il lungo periodo di costruzione del Museo ebraico di Berlino, e offre anch’esso una chiave di lettura di quell’epoca e del suo rapporto con il passato.

Siamo lieti di poter presentare nella mostra due disegni provenienti dal Museo ebraico, nonché il modello di Sachsenhausen con i suoi 49 disegni di accompagnamento, ricevuti in dono per la nostra collezione da Daniel Libeskind.